تبلیغات
هنر هفتم
چهارشنبه 22 آذر 1391  12:05 ق.ظ

خیلی خاص؛فوق العاده!




امید محمودزاده ابراهیمی: بالاخره سیروان خسروی طلسم سه سال و نیم آلبوم ندادن  را شکست و آلبوم سومش را با عنوان "جاده رویاها" روانه بازار کرد. آلبومی با 11قطعه که 4قطعه آن قبلا در تک آهنگ هایی منتشر شده بودند؛ بارون پاییزی،من عاشقت شدم(تیتراژ پایانی سریال ساختمان پزشکان)،خداحافظی و نه نرو

قصد شباهت انگاری نداریم اما عجیب است که سیروان خسروی و بنیامین بهادری هردونفرشان در آلبوم سوم به این نتیجه رسیده اند که "یکدست تر" بخوانند و کمتر زیگزاگ بروند و همچنین به فضای اول آلبوم شان نزدیک تر شوند. آلبوم بنیامین که فعلا منتشر نشده است تا نظر بدهیم اما فضای آلبوم جدید سیروان شباهت زیادی به آلبوم اولش دارد؛ یک جورهایی به راک بیشتر نزدیک شده...به سبکی که مخصوص خودش است و کسی مثل سیروان ان را نمی تواند اجرا کند.
به جرات می توان گفت سیروان خسروی یک تنه توانست فضای جدیدی در عرصه تنظیم موسیقی در ایران به وجود بیاورد. خوانندگان زیادی پس از همکاری با وی به شهرت رسیدند. سیروان خسروی برای هیچ کدام از خوانندگانی که تاکنون با آنها کار کرده؛ کم نگذاشته است و همیشه سعی کرده یک پله بالاتر از بقیه باشد. 
اما سیروان هم مثل بنیامین برای آلبوم خودشان برنامه ویژه تری دارند...ریزه کاری ها،انتخاب ترانه های خاص،ایجاد فضاهای جدید،استفاده از سمپل های کمتر شنیده شده یا شنیده نشده در تنظیم،خط ملودی متفاوت.....همه اینها باعث می شود آلبوم خودشان متفاوت از همه باشد.
جاده رویاها چنین درآمده است. فضای یکدست با تجربه فضاهای نو در تنظیم
این فضای نو که حرفش را می زنیم خیلی گیج تان نکند! مثال بزنیم! سیروان یک زمانی در مصاحبه هایش می گفت که قطعه "بهار من" در آلبوم اول یعنی "تو خیال کردی بری" اشتباه بزرگش بوده و از سر اجبار تهیه کننده! اما مشخص نیست چرا سیروان این فضا را علیرغم اعترافش رها نکرده است! قطعه "اگه تو مال من نیستی" سیروان در "جاده رویاها" اصالتاً شش و هشت است اما سیروان آنقدر از فضای کارهای خودش به آن تزریق کرده است که سبکی نو شده است."اگه تو..." سخت ریتم می گیرد،محکم می کوبد در اواسط آرام می شود اما در پایان جوری بسته می شود که مخاطب با خود می گوید: نمُردیم و شش و هشت با طعم راک هم شنیدیم!
درباره راک هم توضیح بدهیم که منظور از سبک راک در کارهای سیروان حتماً سبک کارهای راک اصیل منظورمان نیست.مقصود همان پاپ راک است.پاپ راکی که سیروان پایه اش را گذاشت و ادامه اش داد.
سیروان در این آلبوم با ترانه سراهای جدیدی کار کرده است.امید جامع،محسن شیرالی،امیر یگانه،آرمیتا فهیمی،امیر ارجینی و زهرا عاملی
زانیار برادر سیروان هم در این آنقدر نقشش پررنگ بوده که سیروان در کاور آن، آلبومش را به وی تقدیم کرده است. زانیاری که شاید هیچ وقت مثل برادرش نتواند آلبوم بدهد اما همیشه پشت برادرش محکم ایستاده است.

درباره آلبوم سیروان بیشتر خواهیم نوشت...



موسیقی ما -میثم یوسفی

 1- تا جایی که خاطرم هست محرم سال هشتاد و چهار بود که خواننده‌ای با روضه‌های موزیکالش گل کرد. چندماه بعد «دنیا دیگه مثل تو نداره»اش که می‌گفت برای امام زمان (عج) خوانده دست به دست چرخید و تبدیل به آهنگ سال شد، ولی سر از بیلبوردهای تبلیغاتی شهر در آورد و عید همان سال با آلبوم بنیامین 85 وارد عرصه ی مجاز موسیقی شد. به هر حال کارنامه‌ی کاری بنیامین بهادری با مداحی گره خورده است و شاید این روایت که شاگرد یا هم هیئتی مداح معروف عبدالرضا هلالی بوده است؛ در این بین کم تاثیر نباشد. بنیامین در برهه‌ای سعی می‌کرد از اینکه سابقه‌ی مداحی‌اش بازخوانی بشود جلوگیری کند، شاهد این مدعا یادداشتی بود که در نشریه‌ی رویش در سال 87 منتشر کردیم و بنیامین در تماس با رضا رشیدپور (سردبیر وقت رویش) خیلی از این موضوع گلایه کرده بود!

2- روزهای ابتدایی محرم امسال بنیامین بهادری با هم‌خوانی سهراب پاک‌زاد دو قطعه‌ی موسیقی با حال و هوای عاشورایی منتشر کرد که شاید رجعت دوباره‌ی این خواننده به پیشینه‌اش بود. من در مسافرتی بین شهری این فرصت را داشتم که دو قطعه‌ی «قلب محرم» و «موج محرم» را چندین بار بشنوم، این قطعات و مقدمه‌ای که نوشتم بهانه‌ای بود برای پرداختن به خواننده و موضوعی بود که همیشه برای خود من جالب بوده است. 

3- بنیامین 85 که تبدیل به آلبوم محبوب عام و خاص در آن زمان شده بود، یک مشکل بزرگ داشت که من تا آلبوم بعدی این خواننده، در مقابلش گارد داشته باشم و نتوانم بی‌طرفانه سراغش بروم. مشکلش همین همگانی بودن بود. دوستانی داشتم که ترانه‌هایی متفاوت و پیشرو می‌نوشتند و موسیقی روز دنیا را گوش می‌کردند، اما با این آلبوم هم حال کرده بودند و هیچ دلیل منطقی هم برای این نداشتند و مثل همه‌ی مردم بنیامین را دوست داشتند! برای من که آن روزها حتا هنگام لذت بردن از چیزی هم دنبال دلیل و سند بودم این مسئله تعریف شده نبود! فاصله از این اثر و مواجهه با آلبوم بنیامین 88 کم‌کم توانست هنرمند پاپیولاری را برای ما بنمایاند که سرشار بود از ایده‌های متفاوت و خاص که گاهی اجرای درستی هم داشت و گاهی با اجرا و خروجی ضعیفی آن ایده را از بین برده بود! اینترو و اندینگ چند ثانیه‌ای با ترانه‌های که انگار برای همین کار سروده شده بودند و چند قطعه‌ی کوتاه دیگر در میانه‌های آلبوم که به صورت کامل با بافت آلبوم همسو نبودند اما ادامه‌ی همین ایده‌ی متفاوت بودند، معرفی کننده‌ی هنرمندی بود که در بدترین حالت «افه‌های روشنفکری» را خوب بلد است. باز اولین کنسرت بنیامین بود که سلیقه‌ی من را هم با این هنرمند آشتی داد و به شکلی غیرقابل پیش‌بینی با خواننده‌ای آشنا شدم که هم مردمی بود، هم دغدغه‌های پیشرو (ولو در حد آزمون و خطا) داشت، و هم با اعتماد به نفس فراوان و ایده‌های اجرایی متمایز، بلد بود که در برخورد نزدیک با طرفدارانش آن‌ها را تهییج کند و فشار خون و ضربان قلبشان را بالا ببرد.

4- «قلب محرم» و «موج محرم» فراتر از ظاهر سوگوارشان، چیزی با خود دارند که من را به بنیامین بهادری متوجه‌تر می‌کند! دو قطعه با حال و هوایی نزدیک به هم؛ یکی در سوگواری امام حسین (ع) و دیگری در سوگواری پرچم‌دار لشکر و برادرش حضرت ابالفضل (ع)، با یک خط ملودی نزدیک به هم ثابت، تم ثابت شعری با تکرار «چه اتفاقی افتاده...» برای ورود با روایتی در هر دو کار، و فرم جالبی سرشار از اجرا در متن است. در «قلب محرم» دو برا به دو شعر معروف از محتشم کاشانی تضمین می شود و در میانه‌های کار با آوردن اسم محتشم وارد «باز این چه شورش است» می‌شویم و با فرمی مشابه کار تمام می‌شود. در «موج محرم» هم در قسمت اوج، کار وارد عزاداری می‌شود و یک نوحه‌ی معروف را برای حضرت ابالفضل می‌خواند و بار با اندینگی مشابه کار به اتمام می‌رسد.

5- در همه‌ی این مثال‌هایی که زده شد و در همه‌ی زمان‌هایی که بنیامین حرکتی رو به جلو داشته و ایده‌ای نوتر را نسبت به جریان حاضر موسیقی با خودش همراه داشته، از نظر تکنیکی گاهی آن‌قدر ضعیف بوده که بشود در مقابل کارهایش گارد گرفت و ایده‌ی نوگرایانه و خلاقانه‌اش را به علت بیان و اجرای ضعیف زیر سوال بود. موضع فردی مثل من در قبال هر اثر هنری تحلیل آن است و هرگز سیاه سیاه یا سفید سفید نمی‌بینم، اما نمی‌توانم از این بگذرم که کاش بنیامین این ایده‌های خلاقانه را با خروجی و اجرای درست‌تری ارائه کند که ما هم بتوانیم از کل کارش لذت ببریم و فقط از دیدن و شنیدن یک اتفاق خلاقانه سرخوش نشویم و بعدش هزارتا مورد دیگر مثل تنظیم‌های ضعیف، گروه متوسط در اجراهای زنده، روایت‌های ناقص در بعضی از ترانه‌ها و ... باعث شوند از همان اثر فراری باشیم! هنرمند مردی اما پیشرو بودن کار سختی‌ست اما ناممکن نیست. در هفته‌های بعدی در این مورد بیشتر خواهم نوشت.



پنجشنبه 9 آذر 1391  02:01 ق.ظ


موسیقی ما -میثم یوسفی: در تاریخ ایران همیشه برهه هایی بوده که یک اتفاق سیاسی-اجتماعی، مستقیما تاثیر عمیقی روی فرهنگ جامعه گذاشته است. در تاریخ معاصر ایران مشروطه، ملی شدن صنعت نفت، کودتای 28 مرداد، انقلاب اسلامی و جنگ هشت ساله، همه سرآغاز اتفاقات مختلف فرهنگی یا اتمام و تغییر ذائقه های متفاوت فرهنگی را با خود به همراه داشته اند. این سرفصل های فرهنگی زمینه های مختلفی را شامل می شوند؛ ادبیات، سینما، موسیقی، تئاتر... و حتی مداحی ... و عزاداری. در جامعه ی مذهبی و عمدتا شیعه ی ایران، عزاداری امام حسین (ع) و مداحی برای عزای عاشورا یک سرفصل فرهنگی-اجتماعی ست. در این یادداشت بنا ندارم نگاه تاریخی به مداحی و عزاداری داشته باشم، اما تاثیرات متقابل مداحی و موسیقی در سالهای اخیر اتفاق مهمی بوده که قابل بررسی ست. با اتمام جنگ ایران و عراق، خیلی از چیزها تغییر کرد. آهنگران و کویتی پور دیگر بنا نبود حماسه سرای جبهه ها باشند و به طبع به سمت مداحی متمایل شدند. اما علایق قدیمی کویتی پور به موسیقی که بارها در مصاحبه هایش از آن یاد کرده ناخودآگاه او را به سمتی کشید که اولین آلبوم های مداحی و موسیقی پاپ غریبانه ی او شد. وقتی موسیقی با اشعار حماسی همراه شد دیگر قرار نبود فقط به سر و سینه ات بزنی. می توانستی در اتومبیل شخصی ات بنشینی و با چیزی مثل غریبانه حزن و اندوهت را همراهت داشته باشی. 

البته که اگر جامعه به این مرثیه سرایی های مدرن نیاز نداشت اتفاق نمی افتاد و با استقبال مواجه نمی شد. تاثیری که موسیقی روی مداحی معاصر گذاشته هم کم تاثیر نیست. بسیاری از مداحی ها روی ملودی های معروف خوانندگان پاپ بوده، از شادمهر و حمید عسگری گرفته تا خوانندگان قدیمی تر، ترانه های معروفشان را در ورسیون مداحی هم می توانند بشنوند. البته اولین و معرویف ترین خواننده ای که از لحن و تم و ملودی مداحی در آثارش به خوبی استفاده کرد، همان خواننده ای است که در نظرسنجی ماندگارترین ترانه های ایرانی در یکی از شبکه های ماهواره ای، اول شد. 

اما مهم ترین تاثیری که مداحی روی موسیقی و جامعه ی ما گذاشته، استفاده ی فراوان و حتا سوءاستفاده ی خواننده ها از ملودی ها، تحریرها و فرم خواندن نوحه ها بوده است. رضا صادقی، محسن یگانه، بنیامین بهادری، احسان خواجه امیری، علی لهراسبی، مازیار فلاحی، حمید عسگری، محمد اصفهانی، علی عبدالمالکی، علی اصحابی، مجید خراطها، مرتضی پاشایی و ... معروف ترین خواننده هایی هستند که هرکدام به نحوی و کم و بیش از تم مداحی ها در کارهایشان استفاده کردند. البته که بنیامین و رضا صادقی پیش از خوانندگی به مداحی می پرداختند و بعد از آن هم بارها ارادتشان به مداحی را ثابت کردند. باز دمشان گرم که تکلیفشان با خودشان مشخص است. ادامه این اسامی خواننده های غیر مطرح فراوانی ست که با سوءاستفاده هایی سخیف فقط یک تم و ملودی زیبا را که می توانست بهانه ی خوبی برای عزاداری باشد، با ترانه ی مبتدیانه‌ عاشقانه ای، تبدیل به زباله کردند. 



سه شنبه 23 آبان 1391  12:53 ب.ظ


گفت و گوی خواندنی با مهران عباسی درباره موسیقی ایران، آلبوم «حباب» و سایر فعالیتهایش
...

فشاری که محسن یگانه به خودش وارد کرده، فیل را درجا می کُشد

 

موسیقی ما - آرتین ولی الهی: آنهایی که اخبار و حواشی موسیقی را فراتر از مرزهای ایران دنبال می کنند، «مهران عباسی» را به خوبی مشناسند. «Producer, Remixer, Song Writer, Fl Studio Powered User» اینها چیزهایی هستند که او برای معرفی در صفحه ی شخصی اش نوشته است. مهران عباسی در سال 83 با کوشان حداد (عضو گروه اشکان کوشان) آشنا شد. بعد از این آشنایی آنها گروه «نئورین» را تاسیس کردند و پس از شرکت در 4 مسابقه بین المللی موسیقی الکترونیک، 4 رتبه ی جهانی (به ترتیب مقامهای نهم، چهارم و دو بار مقام اول) را کسب کردند.

 اولین اثر رسمی مهران عباسی در موسیقی ایران، ریمیکس قطعه ی مشهور «دریا» بود که با صدای «روزبه نعمت الهی» و در آلبوم «عمو زنجیرباف» منتشر شد. سپس همکاری هایی با نادر مسچی، احسان غیبی و خوانندگان دیگر در قالب تنظیم و ریمیکس داشته است. از سال گذشته همکاری اش با محسن یگانه آغاز شد و دو قطعه از آثار او (سکوت و نباشی) را ریمیکس کرد.

 مهران عباسی در سال 2010 به طور رسمی به عضویت تیم نرم افزاری Image Line Audio در آمد و رسماً به عنوان یکی از اعضای تیم طراحان صدا و تنظیم کنندگان اختصاصی این کمپانی شناخته شد و در حال حاضر در پروژه «سینتی سایزر هارمور» به عنوان طراح صدا فعالیت کرده است. شرکت Image Line تولیدکننده ی نرم افزار مشهورF اف-ال استودیو  است که یکی از محبوبترین و پرکاربردترین نرم افزارهای موسیقی است. بسیاری از آهنگهایی که این روزها می شنویم با FL Studio ساخته شده اند.

 مهران تمایل داشت این مصاحبه به زبان محاوره پیاده شود تا خودمانی باشد و مخاطبین بهتر بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند. اما نتوانستم با خودم کنار بیایم که در قالبی غیر رسمی چیزی بنویسم! در آستانه ی انتشار آلبوم «حباب» محسن یگانه، گفت و گوی موسیقی ما با «مهران عباسی» که بسیار خوش اخلاق و خوش برخورد است را در ادامه بخوانید.

 

«حباب» محسن یگانه چطور شده؟

به جرأت میگویم حداقل 7-8 قطعه ی خیلی خوب در آلبوم «حباب» وجود دارد. به غیر از یک قطعه که به دلیل سبک عجیبش روی استقبال از آن چندان حساب نمی کنیم، بقیه ی قطعات واقعاً خوب از آب درآمده اند. آن یک قطعه هم «حباب» است که هم از نظر ترانه و هم موسیقی، قطعه ی خاصی شده و شاید کسی توقع وجود چنین قطعه ای در آلبوم را نداشته باشد. این فشاری که تا الان محسن به خودش وارد کرده، فیل را درجا می کُشد، نمی دانم چرا باتری اش تمام نمی شود؟! البته انشالله که نشود. در حال حاضر بیشتر دو دوست صمیمی هستیم تا همکار.

 

چه فاکتورهایی برای موفقیت «حباب» در نظر گرفته شده است؟

مدتهاست مردم نسبت به آثاری که منتشر می شود خنثی شده اند و عکس المعل خاصی نشان نمیدهند. شاید گاهی اثری را حداکثر یک ماه گوش کنند و بعد آن را کنار بگذارند. این شرایط اصلاً جالب نیست. به همین دلیل محسن یگانه با وسواس عجیب و غریبی روی آلبوم حباب کار کرد. شعرهای محسن در این آلبوم در نوع خود جدید هستند. فضای ملودی ها کمی تغییر کرده و پخته تر شده. در نوع خواندن هم خیلی دقت داشته، زیاد به سراغ گامهای بالا نرفته. علی ثابت و شهاب اکبری هم واقعاً عالی کار کردند و من کارهایشان را خیلی دوست دارم. گروه پازل (آرین بهاری و علی رهبری) هم همینطور. به عنوان یک موزیسین می گویم که کارهای آلبوم خیلی خوب از آب درآمده، مخصوصاً سازهای زهی که در ترکیه ضبط شد.

 



امید محمودزاده ابراهیمی: بی شک احسان خواجه امیری راه موفقیت اش رو خوب پیدا کرده است. آلبوم به آلبوم راه پیشرفت وی را می توانید ترسیم کنید. او در آلبوم های ابتدایی خود تکیه بسیاری به صدای آوازی خود داشت اما با تغییر ذائقه ایرانی در طی این سالها که یکی از مهمترین آنها مهم بودن اصل "تنظیم" در موسیقی است، احسان خواجه امیری هم به همین سمت و سو حرکت کرد. احسان خواجه امیری شروع این راه را از "یه خاطره از فردا" شروع کرد. او تنظیم قطعه "نمیدونم" خود را به سیروان خسروی سپرد. تنظیم بسیار خوب و متفاوت که البته فقط یک ایراد کلی داشت؛ با کل آلبوم هماهنگ نبود.
همین تجربه باعث شد احسان خواجه امیری در آلبوم اخیر خود "عاشقانه ها" دوباره تنظیم اولین قطعه آلبوم خود را به سیروان خسروی بسپرد اما با این فرق که این قطعه به لحاظ تنظیم دقیقاً با آلبوم هماهنگ است و ریتم خاص خودش را ندارد.
دل کندن از ترانه های دکتر افشین یداللهی کار آسانی برای احسان خواجه امیری نبوده است، این را به جد می توان قسم خورد اما برای کار متفاوت باید راه متفاوتی برگزید. احسان خواجه امیری در یک کار خارق العاده که تاکنون انجام نداده بود(غیر از دکتر یداللهی) تمام ترانه های آلبوم جدیدش را به "روزبه بمانی" سپرد. 
ترانه های روزبه از یک هماهنگی خاص بهره می برند و خلاقیت روزبه در استفاده از واژگان نو در ترانه، در آلبوم عاشقانه ها کاملا مشهود است. شاید اگر اسم ترانه سرا را هم هیچ وقت نمی دانستید و بدون آگاهی این موضوع، آلبوم را گوش می کردید حتماً به عنوان یک مخاطب عادی پی می بردید که کلام ابتدا تا انتهای آلبوم یکی است و فقط یک نفر می تواند اینقدر هماهنگ ترانه بگوید.
عاشقانه ها در تنظیم ها از سیروان خسروی(قطعه آرامش) و هومن نامداری(باقی قطعات) بهره برده است. اعتراف می کنم که هومن نامداری را نمی شناسم و تاکنون تنظیمی از وی نشنیده ام(اگر این اسم مستعار اسم شخص دیگری است؛کامنت بفرمایید!) اما تنظیمات دقیق و بسیار ظریفی دارد و دست کمی از تنظیم های سیروان ندارد.ملودی ها هم از علیرضا افکاری و احسان خواجه امیری است.
عاشقانه ها تا بدین روز بین آلبوم حباب از محسن یگانه و تو محکومی به برگشتن از خشایار اعتمادی؛ شنیدنی تر و موفق تر بوده است. البته رقابت حباب و عاشقانه ها بسیار نزدیک است.


پی نوشت:

این ترانه های روزبه در این آلبوم را حتماً بشنوید: لحظه؛خوشبختی



امید محمودزاده ابراهیمی: چند روزی/هفته ای از عرضه آلبوم حباب می گذرد. آلبومی که طرفداران محسن یگانه بسیار منتظر شنیدن آن بودند. آلبوم قبلی محسن یگانه یعنی "سکوت" در تابستان 1389منتشر شده بود و در این خلا زمانی چند تک اهنگ در همان حال و هوای آلبوم سکوت از محسن یگانه منتشر شد که مورد استقبال هم قرار گرفت.
اما حکایت "حباب" چیز دیگری ست. حباب از لحاظ مضمون فرق آنچنانی با سکوت ندارد اما نکته اصلی فرق این دو آلبوم نحوه و تنوع تنظیم های آن است. در سکوت تنظیم بیشتر آهنگ ها به عهده محسن یگانه و شهاب اکبری بود در حالی که در حباب مهران عباسی نقش پر رنگی در تنظیم ها داشته است و همین تغییر و همکاری با تنظیم کننده ای چون مهران عباسی نقطه عطف فرق "سکوت" و "حباب" است
آلبوم حباب شنیدنی است اما شنیدنی تر میشد گر محسن یگانه رضایت می داد که آهنگ های کمتری در آلبوم جای می گرفت و توازن آهنگ های آرام و ریتم دار حفظ می شد.
در "سکوت" که با 9قطعه عرضه شد مخاطب با آلبومی تقریباً متوازن در ریتم و تنظیم و آهنگ رو به رو است در حالی که در "حباب" غلظت ریتم کاملا رنگ باخته است و شاید سخت است که بتوان از 14 تراک آلبوم؛ 11تراک ریتمی آرام و تقریباً پشت سر هم گوش داد.

پی نوشت:

-مهران عباسی را از تنظیم مشترک اش با امیراسید برای آهنگ "سیندرلا" شناختم. نمی دانم حالا خوده مهران هم در آن آهنگ خوانده است یا نه اما تنظیم فوق العاده جالبی از مهران و امیراسید بود.


یکشنبه 30 مهر 1391  02:24 ق.ظ

حاشیه نویسی برای حال و هوای این روزهای موسیقی پاپ
فرصت سوزی در تب و تاب بازار بی ستاره



  • گرانی در بازار ارز بر بازار موسیقی هم بی تاثیر نبود. شنیده شده اینکه در این چندماه اخیر آلبوم های جدید به بازار عرضه نشده است دلیل آن چیزی جز گرانی دلار و ارز نبوده است. بنیامین بهادری که انتظار می رفت در عید سعید فطر و روزهای بعد از آن آلبوم خود را به بازار عرضه کند همچنان دست نگه داشته است و خبری از عرضه آلبوم "91" او نیست. بنیامین بهادری نیمه تیرماه سال جاری با عرضه 3 تک آهنگ نوید عرضه آلبومش را داد اما بیش از 4ماه از این نوید می گذرد و همچنان خبری از 91 نیست. محسن رجب پور مدیر برنامه های بنیامین از آخرین روزهای تولید آلبوم می گوید و نیز سخت گیری های بیش از اندازه وزارت ارشاد و از آن سو بنیامین برای جبران مافات عرضه نشدن آلبومش مجوز کنسرتش را گرفت.بنیامین در روزهای 11 و 12 آبان ماه در سالن میلاد در قالب کنسرت "یک ماه،یک پائیز" به اجرای برنامه خواهد پرداخت. تنها نکته ای که می توان درباره عرضه نشدن آلبوم های خوب از خواننده های مطرح؛ ذکر کرد این است که این فرصت سوزی ها قطعاً به گوش شنونده های موسیقی پاپ ضربه خواهد زد.


  • از سیروان خسروی کم و بیش خبرهایی منتشر می شد. اینکه  مجوز آلبوم سیروان از سال گذشته در اداره ارشاد معطل مانده بود و بی انگیزگی سیروان نسبت به عرضه آلبومش. آن روزها گذشت و در اواسط ماه اول پائیز مجوز آلبوم و کنسرت سیروان خسروی از سوی اداره ارشاد صادر شد تا طرفداران وی برای خریدن بلیط های کنسرت وی از همین حالا لحظه شماری کنند. نیمه آبان سیروان در برج میلاد کنسرت خود را برگزار خواهد کرد. آلبوم جاده رویاها نیز به تشخیص حسین خانی مدیر شرکت ایران گام تا قبل از شروع ماه محرم به بازارها خواهد آمد.
البته این همه آن چیزی نبود که از سیروان خسروی شنیدیم. یک خبر شوک آور و سورپرایز کننده در اواخر مهرماه همگان را متحیر کرد. سایت رسمی انریکه ایگلسیاس خبر از همکاری انریکه با سیروان خسروی داد. سیروان قطعه Stay Here Tonight انریکه را با همکاری زانیار و نیما رمضان برای انریکه ریمیکس کرده است و همین روزها باید منتظر عرضه این تک آهنگ باشیم. این اولین همکاری یک تنظیم کننده مشهور ایرانی با یک خواننده برند جهانی است و راهی ست که حالا برای موسیقی پاپ نیز باز شده است. همکاری با خوانندگان مشهور در سطح بین المللی قطعاً نتایج مثبتی برای موسیقی پاپ ایران خواهد داشت.
عرضه شدن و مقام اول آوردن آهنگ های سیروان(ساعت9 / نه نرو) در رادیو هلندی funx در شنیده شدن بین المللی کارهای وی قطعاً بی تاثیر نبوده است.





  • زانیار خسروی پس از 4سال با یک موزیک ویدئو به کارگردانی مجید فرهبد به کانال های پخش موزیک ویدئو بازگشت. در حالی که انتظار می رفت زانیار خسروی برای گرفتن مجوز دیگر دور موزیک ویدئو ساختن از آثارش را خط بکشد؛ چنین نشد و این بار با "زندگی همه همینه" به صحنه بازگشت. زانیار خسروی همچنان بی و سر و صدا به کارهای خود مشغول است و قصد ندارد به مانند برادرش سیروان راه مجوز گرفتن از ارشاد را برود. او همچنان تک آهنگ هایش را عرضه می کند و برای سایر خواننده ها نیز ملودی و تنظیم انجام می دهد. موزیک ویدئو "زندگی همه همینه" دقیقاً همان المان های القایی موزیک اش را به همراه داشت و نوع تصویربرداری و چینش رنگ ها نیز دقیقاً با فضای موزیک جفت و جور بود. البته با ذکر این نکته که صحنه به خواب رفتن و روی تخت خواب افتادن زانیار در این موزیک ویدئو کپی یکی از ویدئوهای اخیر کریس براون بود. البته این دلیل نمی شود عالی بودن این موزیک ویدئو زیرسوال برود. به مجید فرهبد بابت ساخت این موزیک ویدئو تبریک می گوئیم.



  • دعوای اردلان طعمه،امیر تتلو و کامرون کارتیو بدون هیچ نتیجه خاصی پایان یافت! دعوا به آنجا بر می گشت که امیر تتلو آهنگ و ترانه "یه دیوونه" را ساخت. اردلان طعمه آن را خواند و پس از ریلیز شدن ترک توسط اردلان، امیر تتلو به وی خرده گرفت و گفت اردلان آهنگ او را دزدیده است. طولی نکشید که همان آهنگ با صدای کامرون کارتیو شنیده شد و این بار اردلان طعمه بود که امیر تتلو و کامرون کارتیو را به دزدیدن اثر خود متهم کرد. در هر حال هم اکنون این 2 ترک با 2 موسیقی و تنظیم متفاوت همچنان شنیده می شوند. گرچه اگر به قضاوت باشد؛ آهنگ و تنظیم کامرون کارتیو زیباتر و حرفه ای تر است.
در این ترانه این اثر، یک قسمت وجود دارد که شاید از ناپختگی امیر تتلو در ترانه سرایی نشات می گیرد:
الان یه سایه...جات تو خونه خالیه
کاش اینجا بودی...میدیدی دلم چه حالیه
به لحاظ وزن و قافیه شنونده دچار مشکل می شود و همین باعث شده است تتلو و کارتیو بدون تغییر دادن ترانه از تغییر دادن لفظ خواندن برای گذر از این چالش استفاده کنند.
این تغییر لفظ شاید متد جدیدی باشد که اگر حرفه ای کار بشود خیلی چیز بدی هم نیست. اعتقاد دارم بنیامین بهادری هم در ترانه "تا حالا عاشق شدی؟" خود از تغییر لفظ و ترانه استفاده کرده است:
یه مدت مدیده ها...چشام تو رو ندیده ها
پریده رنگ عشق تو....رنگ منم پریده ها

این "ها" و کمک گرفتن از "ه" قبل از آن برای خواندن صحیح در آخر بیت های ترانه سید فرید احمدی تعمدی در عین حال بسیار حرفه ای است. تغییر لفظ به معانی و نوع خواندن ضربه نزده است اما در ترانه امیر تتلو و طرز خواندن کامرون کارتیو دقیقاً آثار بی تجربگی دیده می شود و شاید اگر یک شنونده عادی باشید فکر می کنید کارتیو دارد واژه های بدی را بر زبان می آورد!

Ye Divooneh|Download





پی نوشت ها:

# در همین برهه زمانی هم که برای وبلاگم مطلبی ننوشتم، شکل پنل میهن بلاگ خیلی فرق کرد و متاسفانه بدتر از قبل شد! امیدوارم مسئولان میهن بلاگ رسیدگی کنند!!

# هیچ دقت کرده اید در سایت های دانلود موسیقی از میان شاید 100آهنگ که برای دانلود گذاشته می شود به تعداد انگشتان یک دست هم آهنگ و موسیقی و ترانه خوب وجود ندارد؟



دوشنبه 30 مرداد 1391  05:33 ب.ظ


بنیامین بهادری و محسن رجب‌پور در کافه خبر


بنیامین:
تا ابد عاشقانه خواهم خواند
 رجب‌پور: 
سه سال روی بنیامین چادر کشیدم

مهدی یاورمنش|خبرآنلاین:  بنیامین می‌گوید در آلبوم سوم او که به زودی منتشر خواهد شد، بی‌آنکه بخواهد به 6 سال پیش بازگردد و خودش را تکرار کند، از نظر روش کار و نوآوری، رویکردی شبیه به آلبوم 85 خواهد داشت.
 بنیامین که 20 روز دیگر، تولد 30 سالگیش‌اش را جشن خواهد گرفت، سال 1384 با نخستین کارهایی که خواند، یک شبه راه صد ساله را پیمود و به چهره‌ای شناخته شده در موسیقی پاپ کشور تبدیل شد.
قطعات نخستین آلبوم او زود ورد زبان مردم به ویژه جوانان شد و تا امروز نیز همچنان محبوب مانده‌اند. «یادم می‌اد»، «من امشب می‌میرم»، «لکنت»، «خاطره‌ها»، «اینم بمونه»، «بی‌اعتنا»، «عاشق شدم» و «آدم آهنی» از نظر زبان به کار گرفته شده در ترانه‌ها و ملودی آهنگ‌ها، راهی متفاوت را در موسیقی پاپ ایران گشودند.

آلبوم 88 بنیامین با قطعاتی از جمله «عاشقی با تو»، «ای وای دلم»، «پرسه» و «لیلی در پاییز» اگر چه موفقیت هنری مجموعه اول او را تکرار نکرد، اما بازهم در بازار موسیقی پاپ کشور، فروش خوبی را رقم زد.
کنسرت‌های بنیامین از سال 1388 تا امروز، در داخل و خارج کشور با استقبال روبرو شده‌اند و او توانسته علاوه بر مخاطبان داخل ایران، علاقمندان زیادی در دیگر کشور‌ها را نیز به خود جذب سازد.
ماه رمضان امسال، بنیامین سنت شکنی کرد و تیتراژ برنامه تلویزیونی «ماه عسل» را خواند که بازخوردهای مثبتی از سوی تماشاگران تلویزیون پیدا کرد.
سومین آلبوم این خواننده جوان، به زودی منتشر خواهد شد که در آن بار دیگر مثلث هنری بنیامین بهادری، فرید احمدی (ترانه سرا) و نیما وارسته (تنظیم کننده آهنگ‌ها) مثل کار سال 85 دور هم گرده آمده‌اند.
چندی پیش بنیامین بهادری همراه با محسن رجب‌پور، مدیر شرکت ترانه شرقی در کافه خبر حضور پیدا کردند و پاسخ گوی پرسش‌هایی در ارتباط با کارنامه گذشته و برنامه‌های آینده خود شدند.
 


بهتر است گفتگو را با آلبوم سومتان شروع کنیم که نزدیک به یک سال است علاقمندان شما منتظر انتشار آن هستند و هنوز این اتفاق رخ نداده است. چرا؟ 
محسن رچب‌پور: آلبوم بنیامین تقریباً آماده است و این بار قول می‌دهم که به زودی شاهد انتشارش باشید.

بنیامین بهادری: یک دلیل طول کشیدن آلبوم، وسواس ما بوده است. من به همراه دیگر هنرمندان گروه، خیلی دقت و تلاش کرده‌ایم تا این مجموعه بتواند ضمن جلب رضایت مخاطبان، کاری نو و متفاوت هم باشد. 
کار ما شبیه کشف و استخراج طلاست. با برنامه ریزی، تجهیزات مناسب، هدف گذاری درست و... وارد معدن می‌شویم و یک باره و به صورت غیر منتظره با یک دیواره سنگی سخت یا مانع و مشکلی دیگر روبرو می‌شویم که کار را به تعویق می‌اندازد. تاخیر در انتشار آلبوم سوم، ریشه در همین وسواس‌ها و دقت‌های ما دارد تا کاری متفاوت و ارزنده را به مخاطبان عرضه کنیم.

به ویژه که مثلث هنری آلبوم سال 85 را یک بار دیگر شکل داده‌اید. 
بنیامین: چند سال با نیما وارسته همکاری نداشتیم اما همیشه با هم دوست بودیم و این پلی شده تا برگردیم به زمانی که با فرید احمدی مثلث طلایی تشکیل داده بودیم. با همکاری فرید و نیما، فکر می‌کنم این آلبوم سوم بتواند همه را راضی کند.




امید محمودزاده ابراهیمی:
تیرماه به اتمام رسید اما نه از آلبوم بنیامین بهادری خبری شد و نه از آلبوم گروه آریان. میان این همه بی خبری و تاخیر؛ عرضه 3 تک آهنگ جدید از بنیامین بهادری نفس تازه ای به سایت های دانلود موسیقی داد. هنوز مشخص نیست که این تک آهنگ ها آیا با اجازه شخص بنیامین و با اعمال نظر محسن رجب پور منتشر شده اند یا نه اما آنطور که به نظر می رسد این تک آهنگ ها(غیر از یکی از آنها) از قطعات موسیقی آلبوم 91 بنیامین بهادری هستند و به نظر می رسد این بار به جای دموی آلبوم قرار است چند تک ترانه از داخل آلبوم، واکنش های مخاطبان بنیامین را محک بزنند.

بیا برگردیم به برگشتن می ارزه
گویی دوباره تیم 3نفره بنیامین،فرید،نیما به روزهای اوج خود بازگشته اند.  ملودی های بنیامین که در آلبوم 85 پیوند عمیقی با تنظیم های نیما وارسته داشتند این بار هم به همان میزان با یکدیگر آمیخته اند.
بنیامین در این 3 تک ترانه نشان داد که پیوند عمیق تری با سبک آلبوم 85 اش دارد و کمتر به آلبوم 88 نزدیک است. آهنگ ها همچنان آرام شروع می شوند و این صدای بنیامین است که روی ملودی جلو می رود. وجه مشترک همه ترانه های بنیامین همچنان "عشق" است. عشقی که در 85 سر به زیر بود و آسمانی در 88 زمینی تر شد و حالا به نظر می رسد بیشتر با خاطرات دارد بازی می کند. ترس از جدایی دارد و بزرگ تر شده است اما همچنان عشق است.عشقی که همچنان تمنای معشوق را دارد.

تلویزیون و صدای بنیامین
اولین بار صدای بنیامین بهادری در گزارشی از کامران نجف زاده در ایام عاشورا،سال 1384 شنیده شد. البته نه صدای او از آلبوم 85(که هنوز منتشر نشده بود) بلکه آلبومی و ترانه هایی به اسم وی که درباره عاشورا و محرم بود.(بوی محرمش میاد،خیمه و پرچمش میاد) آلبومی که بنیامین هیچ گاه آن را آلبوم خود ندانست اما همگان آن را آلبوم مذهبی بنیامین خواندند و گوش کردند. بارها و بارها تلویزیون ایران با حضور ستاره های موسیقی و سینما در ویژه برنامه ها و برنامه های تلویزیونی مخالفت کرده بود اما نوروز 86 بنیامین به شبکه تهران آمد اما باز هم پخش ترانه های آلبوم 85 وی از تلویزیون ممنوع بود و صرفاً به پخش یک ترانه از آلبوم مذهبی وی کفایت شد. حضور رضا صادقی،محسن یگانه،بابک جهانبخش و بعدها اجرای تیتراژ سریال ساختمان پزشکان توسط سیروان خسروی این نکته را به اذهان متبادر کرد که تلویزیون دیگر با حضور ستاره ها در برنامه هایش مشکلی ندارد.
ویژه برنامه عیدانه شبکه های تلویزیون ایران در نوروز 1391 بیش از پیش نشان داد که تلویزیون تصمیم گرفته است به هر نحوی برای جذب مخاطب پا روی خط قرمزهای قبلی خود بگذارد.
ویژه برنامه ماه عسل که مخصوص شب های ماه رمضان است و از شبکه سوم سیما پخش می شود امسال تصمیم گرفت اجرای تیتراژ خود را به بنیامین بهادری بسپارد. ماه عسلی که اولین تیتراژ خود را چند سال قبل با محسن یگانه شروع کرده بود. "گریه در ماه" نام ترانه ای ست که قرار است هرشب در تیتراژ این برنامه پخش شود و اولین پیوند بنیامین و تلویزیون لقب بگیرد.

ترانه های آقای عاشق
فرید احمدی هنوز سبک قصه گویی ترانه هایش+بازی با کلماتی که فقط وی طلایه دار آن تا به حال بوده  است را حفظ کرده است.
 "تا حالا عاشق شدی" یک جورهایی سبک قصه گویی،مداحی و دیالوگ با مخاطب آلبوم را یکجا با هم دارد. فرید در این ترانه قصه مردی را تعریف می کند که دارد با شخص سومی(مخاطب) درباره عشق درد و دل می کند. اما در میانه ترانه انگار سر می چرخاند و برای عشق خود سوگواری می کند البته نه سوگواری غمگین بلکه سوگواری عاشقانه که بنیامین با هنرمندی به اجرا درآورده است.
ترانه "گریه در ماه" فرید  را هم باید دنباله روی سبک "گل یاس" وی دانست. ترانه ای در وصف روزها و شب های ماه رمضان که عاشق دارد این بار با عشق آسمانی خود گفتگو می کند و هوای گریه دارد. بنیامین با صدای خود نشان داد در خواندن ترانه های مذهبی نه تنها دست کمی از احسان خواجه امیری ندارد بلکه می تواند مذهبی خوان شماره یک این سبک ترانه ها و آهنگ ها باشد. گرچه مقایسه احسان و بنیامین چندان درست نیست. صدای احسان خواجه امیری تلفیق سبک سنتی و پاپ است در حالی که بنیامین فقط و فقط پاپ خوان است.
ترانه "آشوب" هم به رغم اسم خود، آشوب بیرونی ندارد و بیشتر بیانگر آشوب درونی عاشق است. آشوبی متاثر از جدایی نابهنگامی که قرار است اتفاق بیفتد. البته در تنظیم این آهنگ واقعاً کمی آشوب حس می شود!

و اما تنظیم ...
تنظیم های نیما وارسته برخلاف آنچه تصور میشد کاملا فرق کرده اند و نیما کاملا توانسته سبک تنظیم خود را به روز کند و دیگر خبری از تنظیم ها و سمپل های تکراری نباشد. حضور علی منصوری و فرشاد فارسیان هم گویی بی تاثیر نیست ولی این حضور با عرضه آلبوم 91 مشخص خواهد شد. اما آنچه که این 3تک ترانه به مخاطب نشان می دهند؛ نوید یک آلبوم خوب دیگر با همکاری نیما،فرید و بنیامین است.
ترانه های آشوب و تا حالا عاشق شدی یکدستی خوبی در تنظیم دارند. گریه در ماه هم که قطعه ای مذهبی شناخته می شود تنظیم هوشمندانه ای دارد. این قطعه اصلا ریتم نمی گیرد و به خواننده اجازه می دهد خواندن؛ریتم آهنگ باشد.



پی نوشت:
(1) چند وقت پیش تک ترانه ای به اسم "رادیو" از بنیامین منتشر شد که پر از بازی با کلمات بود. این بازی با کلمات آنقدر زیاد شده بود که آهنگ میان کلمات گم شد! قصد بنیامین از خواندن این قطعه را اصلا نفهمیدم. شاید قرار بود "ترانه واژه" ای دیگر متولد شود اما این اتفاق نیفتاد.
(2) فرید احمدی همچنان به "دنیا دیگه مثل تو نداره" تلنگر می زند. ترانه تا حالا عاشق شدی را دقیق گوش کنید! این دومین بار که فرید در ترانه هایش از "دنیا دیگه مثل تو نداره" یاد می کند. خیلی حرفه ای و استادانه



دانلود کنید(منبع آهنگها سایت سمفونی):

آشوب

تا حالا عاشق شدی

گریه در ماه




 


جمعه 2 تیر 1391  12:51 ب.ظ

گفت‌و‌گوی مفصل و خواندنی موسیقی ما با «سیروان خسروی»؛
 ماجراجویی را دوست دارم!



موسیقی ما – آرتین ولی الهی:  وقتی در اوج قرار بگیری، حاشیه دار هم می شوی؛ حتی اگر از آن فراری باشی و سرت فقط به کار خودت گرم باشد. حال اگر در چند زمینه و به بهانه های مختلف در کانون توجهات قرار بگیری، این مسئله جدی تر می شود. اما مهم این است که علی رغم وجود حواشی، با انگیزه و مصمم به کارت ادامه دهی؛ درست مثل سیروان.عصر یکی از روزهای گرم خردادماه، با «سیروان خسروی» که علاوه بر محبوبیتش در خوانندگی، یکی از بهترین و البته گرانترین تنظیم کننده های سالهای اخیر هم هست، به گفت و گو نشستم. همانطور که پیش بینی می کردم، حاصل هم نشینی با او، گفت و گویی جذاب و شاید هم جنجالی شد.

سیروان خسروی دو آلبوم و چند تک آهنگ موفق منتشر کرده، چند کنسرت خوب داشته و چندین قطعه برای دیگران ساخته که با استقبال مواجه شده است. می خواهم بگویم سیروان حسابی گل کرده. فکر می کنید این یک تبِ گذرا و مقطعی است، یا اینکه همینطور در اوج خواهید ماند؟

آنچه برای من پیش آمده، پله پله بوده است. فکر می کنم 5 سال است که به عنوان تنظیم کننده در این جایگاه هستم. به عنوان خواننده هم اولین آلبومم سال 1384 منتشر شده و آلبوم بعدی هم حدوداً 4 سال پس از آن. مدت زیادی است که من مشغول کار هستم. فاصله ی بین آلبومهایم هم کم نبوده که بگوییم همینجوری برای رفع تکلیف کاری کرده باشم. بنابر این اگر هم اتفاقی افتاده، خودم تصور نمی کنم که تب باشد، البته آنقدر هم داغ نیست که اسمش را تب بگذاریم!

شکست نفسی می کنید! الان «سیروانیسم» به راه افتاده! کلی سیروان تقلبی داریم.

در تنظیم شاید اینطور باشد. متأسفانه یا خوشبختانه سه-چهار سال است که در بسیاری از آهنگهایی که می شنوم، کاملاً می فهمم که کجای آنها از کارهای من کپی یا تقلید شده است.



منبع :  موسیقی ما


  • تعداد کل صفحات :91  
  • 1  
  • 2  
  • 3  
  • 4  
  • 5  
  • 6  
  • 7  
  • ...  
آخرین پست ها